Boris Kerenski: Social Beat.
Stimmen aus dem popliterarischen Untergrund.
Dokumentation zur gleichnamigen Ausstellung im Stuttgarter Literaturhaus
40 Seiten. Durchgehend farbig illustriert.
ISBN: 978-3-9822910-9-3
9,50 € zzgl. Versand

VÖ.: Januar 2021

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In den 40er bis 60er Jahren ließ eine Gruppe von amerikanischen Autor*innen die moderne Literatur erbeben – mit Schockwellen rund um den Globus. Die Beats revolutionierten die literarische Sprache: Straßenslang und spontanes Schreiben wurden en vogue, ihre Themen waren existenzieller Nomadismus und moderne Sinnsuche, sie stellten ihre Werke in umgebauten Garagen und Musikclubs vor. In den 1980er/90er Jahren kam es in der Bundesrepublik zu einem Nachbeben: Junge, wilde Schriftsteller*innen loteten die Grenzen der Literatur aus: mit Texten, gespeist von ihrem unmittelbaren Erleben, inspiriert von Dada und den Beats, mit Formen zwischen Happening, Performance und Lesung, jenseits der etablierten Orte der Literatur. Sie nannten sich: Social Beat und waren die Impulsgeber für die heutige Slam Poetry.

Erhältlich ab 23. Jan. 2021

Hibana Aidea 1: Sintenis. Vier Texte zu Renée Sintenis von Florian L. Arnold
24 Seiten. Mit zusätzlichen Texten und Textauszügen von Joachim Ringelnatz und Hans Siemes. Durchgehend farbig, broschiert.
8 € zzgl. Versand
VÖ.: August 2020

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Renée Sintenis (1888 – 1965), Schöpferin des Berliner Bären, entschied sich schon früh im Leben für die Kunst. Das zwang sie oft dazu, gegen den Strom zu schwimmen. So wurde sie in der Weimarer Zeit zur prominenten Vertreterin der Berliner Bohème und einer Vorreiterin der unabhängigen Künstlerin. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde sie zu einer mehrfach ausgezeichneten Botschafterin ihrer Heimatstadt Berlin. Noch heute sind ihre unverwechselbaren Skulpturen auf vielfältige Weise präsent.

Dieser kleine Band vereint vier kurze Erzählungen zu Renee Sintenis von Florian L. Arnold sowie weitere Texte von Joachim Ringelnatz, Hans Siemes und Frank Wedekind, wie sie zum Literaturspaziergang im Edwin-Scharff-Museum in Neu-Ulm 2020 präsentiert wurden.

Hibana Aidea No. 3
Eschen. Asche.
Eine Kunsterzählung über LandArt-Künstler David Nash von Axel Dielmann.
ca. 68 Seiten

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Erscheint 2024

David Nash, geboren in England 1945, in den 60ern zum Künstler ausgebildet und schon bald mit »Land Art« von sehr eigenem Zuschnitt befaßt, hat in den späten 70er Jahren den »Ash Dome« gepflanzt. Ein Kreis von Eschenbäumen ist das, die in einem abgelegenen und nur wenigen bekannten Flecken in Wales süd-westlich von Liverpool stehen und die er zu einem rund 15 Meter durchmessenden Gewächs-Iglu »erzogen« hat. Die Pflege der 22 Bäume, die Befassung mit der breiten Reibungsfläche zwischen Natur und Kultur, zwischen Pflanze und Kunstwerk hat ihn über derweil mehr als 40 Jahre hinweg beschäftigt, während derer ein gestaltenreiches Werk vor allem aus Holzplastiken gewachsen ist und ihn berühmt gemacht hat. – Da trat in den 1990er Jahren eine Pilz-Art auf, die weltweit die Eschen befällt, teils schon 90 % der Bestände niedergelegt hat.
Der »Ash Dome« leidet an diesem Pilz, er zersetzt die Pflanzen und mit ihnen Nashs lange gehegtes Kunstwerk.

Axel Dielmann, Verleger und Autor in Frankfurt am Main, unternimmt es in seinen Kunst-Erzählungen, den besonderen Moment und die subtilen Auswirkugen der Hervorbringung von Kunstwerken einzufangen. Die Künstlerportraits und Werksbeschreibungen in seinen Kunst-Erzählungen gehen ebenso grundlegend auf das Wesen der Kreation und auf die bislang unbegreifliche und meist ausgeblendete Komplexität der Welt ein, wie dies auch »seine« Autoren tun, die er im Programm des axel dielmann – verlags Frankfurt verlegt.

In diesem Sinn schreibt er nun seine Erzählung »Eschen. Asche«: David Nash, der sich auf das Wesentliche und das Konzept seiner Arbeit rückbesinnt und nicht mit chemischen oder sonstigen Mitteln gegen den Pilz in seinen Eschen vorrückt, sondern ihn als Bestandteil des Lebenszyklus seiner Pflanzung zu sehen versucht, geht ein letztes Mal zu seinen Bäumen. Denen er bereits einen neuen Um-Kreis aus Kiefern an die Seite gestellt hat, die er beschnitten hat gegen den unsichtbaren Schlachpilz, dessen Auswirkungen aber um so deutlicher werden, endgültig. Nash versenkt sich in der ruhigen Art eines besorgten Vaters der Bäume in seine Kunstauffassung und sein Verständnis von Natur, von Holz, von Landschaft, mißt in Gedanken sein Lebenswerk ab – da geschieht ein Unglück. Oder doch nur ein erweiterter, auf den Künstler selbst übergreifender Moment von Lebenszyklus?

David Nash studierte am britischen Kingston College of Art (1963-67) und am Chelsea (1969-70). Seine ersten Einzelausstellungen führte er ab 1973 durch, seine internationale Reputation wuchs durch Ausstellungen in und durch die Elise Meyer Gallery, New York, und die Galleria Cavallino in Venedig.

Ein fabelhaftes Interview mit David Nash kann man hier sehen: > LINK